由斯蒂文·霍尔建筑事务所（Steven Holl Architects）和 BNIM 事务所合作设计的普林斯顿大学路易斯艺术中心于去年秋季开幕，它开辟了新的校园入口并提供给普林斯顿大学艺术教育最先进的设施。创意公司 Spirit of Space 近期为该综合大楼拍摄了影片，记录其扩展后的表演、彩排和教学空间。影像解读了建筑如何在重塑校园空间时最大化地提高校园多孔性与活跃度。艺术中心在其迎来新生的第二年，致力于将普林斯顿大学的艺术教育提升到更高的维度。
PaulWarchol.jpg?1537338496 "Lewis Arts Complex, Princeton University. Image © Paul Warchol")
路易斯艺术中心集合了舞蹈、戏剧、音乐和表演工作坊，并为扩建了的音乐学院增设了教学和研究配置。艺术中心位于校园南端，毗邻麦卡特剧院，建筑群体包含华莱士舞蹈大楼及剧院，由赫尔利画廊、行政办公室和其他工作室组成的艺术大楼，以及新的音乐大楼。
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三幢大楼聚集在一个占地8000平方英尺（约744平方米）的开放性室内平台上，作为艺术活动的主要场所。在平台之上是一个有着倒影水池的室外广场，自然光透过水池中的天窗洒落在底下的平台上。学生们可以在新的艺术广场上观望建筑内部舞蹈、戏剧及管弦乐队排练的场景，这大大激发了他们的好奇心并有助于他们的互动。
作为一个开放的公共入口，建筑群旨在联系校园与周边社区。华莱士舞蹈大楼及剧院依据“物中有物”的概念来设计：黑盒剧场为钢结构，舞蹈剧场则由泡沫铝、白洗木和混凝土板构成，一架“舞动的楼梯”连接了所有楼层。类似地，艺术大楼以“嵌入”为概念，其砖石体量与普林斯顿的历史建筑“布莱尔拱门”部分连接。
新音乐大楼的设计理念则为“悬浮”，大型管弦乐排练室上是多个悬吊在钢梁上的个人练习室。这些木质琴房在声学上非常独立，不会发生共振互相干扰。三栋混凝土结构的大楼均使用拥有2100万年历史的厚莱切石作为贴面，产自意大利品牌莱切（Lecce）。
翻译：秦瑜
